设计在武汉的N种打开方式

编者按：设计，让生活更美好!武汉2017 年获评 “设计之都”。值此武汉设计日来临之际，本组专题下沉一线，从多重视角解读设计赋能城市高质量发展：解码空间战略、智慧治理、老城更新与产业发展，呈现设计塑造城市、惠及民生的实践，共同品读设计之都的年度答卷。

如果问武汉的设计力量在哪里，很多人的第一反应可能是大桥、是高楼、是工业图纸。但设计在今天的武汉，已经溢出这些传统领地，进入了汽车、动画、服装、社区，乃至一根比头发丝还细的纤维之中。它们看似不挨着，却共享同一种城市能力：在各自的约束条件下，重新定义“什么是可能的”。

一辆车：把“醒狮”和“鲲鹏”变成工业语言

2026年8月，第二十六届中国专利奖揭晓。10项外观设计金奖，武汉拿走两个：东风猛士917与岚图梦想家。猛士917的设计灵感取自“东方醒狮”，狮吼式格栅、以“戈”为意象的前大灯，把醒狮转化为可被感知的工业设计语言。岚图梦想家则从《庄子·逍遥游》的鲲鹏展翅中提取线条，贯穿式大灯与垂瀑式格栅取意鲲鹏翎羽。两款车均为100%自主原创设计，被评价为“树立中国新能源汽车产业原创升级、价值跃升的标杆”。这不是往车身上贴几个中国符号，而是用当代工业设计的语法，重新讲述一个东方故事。

一部动画：从光谷屏幕到昂西主竞赛

同年6月，武汉艺画开天打造的《灵笼第二季》摘得第31届上海电视节白玉兰奖最佳动画片奖，终结了海外作品对该奖项长达十年的垄断。更早两个月，它入围了有“动画界奥斯卡”之称的法国昂西国际动画节主竞赛单元，成为国产科幻动画第一次跻身该核心竞赛。打动评委的不是技术炫技，而是“以中国视角讲述故事”的自觉：太极的以柔克刚被转化为战斗中的借力打力，唐刀不再是冷兵器展示，而成为绝境中人性选择的道具。在光谷已集聚200多家动漫游戏企业，武汉动画正在从“单点爆款”走向一种可复制的产业生态。

一件衣服：从“贴牌走量”到“武汉原创”

设计离身体最近的地方，是穿在身上的衣服。2026 年 8 月，汉正街・国际时装周集结千名新锐设计师、百余家本土原创品牌，汉派服装设计大赛涌现一批兼具国风底蕴与市场潜力的作品和新生代设计师。更具标志意义的变化发生在产业底层：汉正街品牌服饰批发广场原创商户占比已达 40%，直接带动商圈销售额提升 10%。全新亮相的汉正街・国际服装原创设计中心集聚 150 余位设计师和 60 余家全球面辅料供应商，为 200 余个本土品牌加速产品迭代提供支撑。同期发布三项汉派服装团体标准，让有着五百年发展历史的汉正街第一次拥有专属产业标准。

而在身体尺度的另一端，穿在身上、戴在腕上的设计同样在说话。武汉纺织大学服装学院学生曾凡宸作品《我见青山》，把古琴台伯牙子期的“知音”传说，用水墨灰调和不规则剪裁穿在身上，拿下2025年H+青年时尚盛典“新锐服装设计师奖”。武汉商学院“绣上艺美”师生团队带着40套融合汉绣非遗技艺与当代设计的《楚韵·天工》系列登上2025武汉时装周，金顶奖设计师刘薇则把黄鹤楼、汉绣、长江文化织进了开幕大秀。

珠宝领域同样佳作频出：武昌理工学院师生在第十七届上海“玉龙奖”上一举斩获152项大奖;中国地质大学(武汉)研究生田智豪在国际珠宝设计大赛中获得中国地区冠军、入围全球12强。一件衣服、一枚首饰，它们检验的是同一件事：武汉的设计能不能从秀场走进衣柜，从奖杯变成生活。

一根纤维：从月面国旗到减重70%的防护服

如果说前面这些是看得见、可打卡的设计成果，那么武汉还有一类设计力量，潜藏在材料科学、实体产业的底层。

武汉纺织大学徐卫林院士团队将玄武岩纺成比头发丝还纤细的纤维，织造出仅重 11.3 克的嫦娥六号月面国旗。而这根纤维真正的 “设计巧思”，在于技术落地民用转化：依托同源技术研发的零铅辐射防护服，重量较传统铅衣降低超 70%，防护性能提升 20%，已在全国 100 余家医院投入临床使用，入选湖北省首批十大专利产业化优秀案例。为云南森林消防定制的玄武岩消防服，防护性能优于进口同类产品，采购价格仅为其三分之一。在这里，设计实现的不只是外观优化，更是把传统材料从 “论吨卖” 升级为 “论克卖” 的价值重塑。

一处空间：从网络打卡到“日常坐下来”

设计走进社区，所要面对的，是真实的人与日常生活的复杂牵绊。武昌中南一路的 66 公园，前身是 1979 年建成的湖北省建筑设计院家属院。改造后，园内设置蹦床、秋千、友友花园与冰激凌店，桂花香气、咖啡气息与市井烟火交织相融。正是这种 “让人愿意走进来、坐下来” 的设计理念，让它从全球 5000 多个参评作品中突围，斩获 2025 年度 G‑Mark 优良设计奖。

汉阳江欣苑社区的微更新则用6轮居民座谈会、7000份问卷，把7000多平方米闲置空地变成全龄共享花园，在第61届世界规划大会上获得ISOCARP规划实践奖特别提名。

图片来源于武汉自然资源和城乡建设公众号

还有两个“随手一拍就是大片”社交平台高频出圈的城市点位。武汉地铁 5 号线司门口黄鹤楼站外新红墙，将地铁口、风亭做景观化 “隐身” 处理，把观赏黄鹤楼的绝佳视野还给普通市民，2026 年 4 月入选 “共创城市更新武汉样本・春季推荐案例”。地铁 12 号线公正路站内，湖北美术学院夏妍创作的 40 余米长《像素都市》浮雕墙，用 3000 余个像素圆点串联起汉口老街、两江交汇、东湖高新区城市图景，不少网友感慨 “坐地铁如同逛艺术展”。设计最微小的尺度，恰恰是离普通人最近的尺度。

一张生态网络：让设计成为一种城市能力

多元设计成果能够在同一座城市蓬勃生长，背后依托一套成型的产业创新生态网络。武汉拥有开设设计相关专业高校超 50 所，专职工业设计人员超 1.2 万人，构建起产业链、创新链、人才链、价值链深度融合的发展生态。2022‑2025 年，武汉工程勘察设计企业斩获国家级奖项 111 项;新增国家级工程设计大师、院士共 8 名，省级设计大师 37 名;主持或参与国家设计标准制定 40 余项。

人才培育不断向青年群体、交叉学科领域延伸。武汉工商学院产品设计系联合湖北美术学院师生共同研发的穿戴式上臂输液系统，连续两年斩获德国红点设计概念奖，聚焦输液患者行动受限这一真实临床痛点。2025 武汉国际设计大赛・腾讯游戏创作大赛，吸引全球 75 个国家和地区提交 5740 件参赛作品;《黑暗世界：因与果》拿下全球行业赛道金奖，《谍：玫瑰》获得 “武汉文化特别奖”，让武汉作为抗战谍战城市的历史，首次借助数字游戏载体走入大众视野。湖北省数字文化创意设计行业产教融合共同体正式组建，汇聚 48 家政校企单位，将设计人才培养前置对接产业现实需求。

设计之都的“武汉答案”

把这些不同领域的样本拼接在一起，武汉设计力量的整体轮廓便清晰浮现：它并不依靠单一赛道 “单点爆破”，而是让 “重新定义可能性” 的创造能力，在各个行业领域持续流动。猛士 917 的 “醒狮” 设计停在街头，是一种设计;《灵笼》片尾字幕缓缓亮起，是一种设计;汉正街原创品牌走入全国消费者的衣柜，是一种设计;减重七成的防护服穿在医护人员身上，是一种设计;66 公园长椅上，市民晒着太阳放空发呆，同样是一种设计。这一切共同构筑起这座城市面向未来的底气——既有较真钻研的韧劲，也充满创新活力，更具备实实在在的实用价值。

好玩，较真，而且真的有用。

编辑：董满